Die erste Produktionsphase des Dokumentarfilms fand im Oktober 2016 in Venezuela statt. Dort wurden Dreharbeiten und Interviews mit Familienangehörige und ehemalige Studenten von Lauro und Díaz in verschiedenen Städten durchgeführt. In Planung stehen noch Dreharbeiten in Italien, Griechenland, England und Deutschland, wo wichtige Persönlichkeiten der klassischen Gitarre interviewt werden sollen. Es werden auch Videoclips mit Werken von Antonio Lauro sowohl für solo Gitarre als auch für Klavier, Gitarre und Orchester, Chor, u.a. für den Dokumentarfilm produziert.

Venezuela, kulturell und demographisch gesehen, setzt sich aus einer Mischung verschiedener Völker zusammen, die seit der Kolonialzeit in dem Land angekommen sind. Sie brachten ihre eigene Traditionen, Glauben, Musik, usw. mit, die seither mit den Kulturen der ursprünglichen lokalen Völker und ihren Ausdrucksformen verschmolzen sind. So ist eine interessante, reiche und vielfältige Kultur entstanden. Demzufolge ist der Einfluss afrikanischer, sowie europäischer und der eingeborenen Völker in der venezolanische Musik deutlich zu spüren. Dies erklärt zum Teil die Einzigartigkeit dieser Musik.

Die Verwendung traditioneller, musikalischer Ideen und Motive, die einem bestimmten Land, einer Region oder einer ethnischen Zugehörigkeit entstammen und von Komponisten als Inspirationsquelle für Ihre Arbeit genutzt wurden, kennzeichnet eine Bewegung, bekannt als musikalische Nationalismus, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstand. Anregung waren Melodien, Rhythmen und Harmonien, Volkslieder und -tänze aber auch Grundwerte und regionale Prägungen. Bis ins 20. Jahrhundert haben Komponisten wie Peter Tschaikowsky, Nikolai Rimski-Korsakow, Modest Mussorgski in Russland, Frédéric Chopin in Polen, Antonín Dvořák in Tschechen (Österreich-Ungarn), Edvard Grieg in Norwegen, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla und Joaquin Turina in Spanien, Elemente und traditionelle Ausdrucksformen der Folklore ihrer Herkunftsländer in Ihre Stilistik integriert.

Auch in Lateinamerika fand diese Tendenz statt. Zu den wichtigsten Komponisten gehörten hier Heitor Villa-Lobos in Brasilien, Manuel Ponce in Mexico, Alberto Ginastera, Astor Piazzolla in Argentinien, um nur einige zu nennen. Venezuela war ebenfalls Schauplatz einer sehr fruchtbaren, Nationalstilherausbildenden Musikbewegung. Sie ist auf die produktive Arbeit der Komponisten Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza und José Antonio Calcaño zurück zu führen. Der Höhepunkt wurde mit der sogenannten „Escuela de Santa Capilla“ (heute José Angel Lamas Schule) erreicht, wo Vicente Emilio Sojo mit seiner Arbeit für eine solide Ausbildung sorgte und dadurch eine hochrangige Musikbewegung hinterließ. Der Komponist und Gitarrist Antonio Lauro war einer von Sojos Schülern. Dank der Verbreitung seiner Kompositionen durch den legendären, venezolanischen Gitarristen Alirio Díaz wurde er weltbekannt.

“Rastros indelebles” ist eine audiovisuelle Dokumentation innnerhalb der Welt der klassischen Gitarre. Sie erzählt die Geschichte der fruchtbaren künstlerischen Beziehung zwischen dem venezolanischen Komponisten Antonio Lauro und dem ebenso aus Venezuela stammende Gitarristen Alirio Díaz, zwei weltberühmte Persönlichkeiten, die unauslöschliche Spuren in der Geschichte der klassischen Gitarre hinterlassen haben.

Den Film erzählt die Lebensgeschichte dieser beiden Meister, von deren Zusammenarbeit und ihrem enormen Beitrag zum klassischen Gitarrenrepertoire. Er dokumentiert zugleich den enormen Reichtum und die Vielfalt der venezolanischen Kultur. Der Film zeigt die interessante und inspirierende Biographie von Alirio Díaz und wie ein Mensch, der aus einer Bauernfamilie und aus ärmlichsten Verhältnissen stammt, zu einer legendären und einflussreichen Figur in der Geschichte der Klassischen Gitarre geworden ist.